Tramas de Nuestra Memoria

Gracias al colectivo Cine Íntimo y al proyecto musical La Libertad es el Poema, esta función nos invita a sumergirnos en archivos domésticos en formato analógico, acompañados de musicalización y poesía en vivo que reúne versos de poetas liberteños con pop experimental. Una experiencia pensada para acercarnos al cine desde sus orígenes, donde el diálogo entre imagen, música y palabra da vida a una propuesta interdisciplinaria y verdaderamente única.

La memoria se construye con la suma de diferentes perspectivas, espacios, personas y momentos. Por ello, la memoria es colectiva. Un gran universo de elementos únicos y diferentes entre sí. Las siguientes obras cinematográficas acompañan la publicación colectiva “Miradas que nos habitan”, el primer libro-memoria del equipo de Atemporal - Festival Itinerante de Cine Latinoamericano, que reúne diálogos con diversas voces del campo cinematográfico de Perú y Latinoamérica, así como archivos y correspondencias en torno al cine. Las películas seleccionadas dialogan con los ejes de la publicación, proponiendo distintas formas de “habitar”: el tiempo, el territorio, la memoria y la práctica cinematográfica. A través de recorridos íntimos y colectivos, las obras transitan entre pasado, presente y futuro, configurando un mapa diverso de miradas que, desde lo personal y lo histórico, continúan tejiendo la memoria viva del cine latinoamericano.

Partiendo de un verso del poema La hora, de Javier Sologuren, esta sección reúne obras latinoamericanas que exploran las complejas formas de vincularnos a partir de la identidad, el territorio y el género. A través de diversas miradas, estos cortometrajes abren fisuras en el espacio que habitamos, destejiendo cuestionamientos que persisten a lo largo del tiempo en nuestros territorios, como la violencia, la migración y la memoria colectiva.

Las siguientes películas nos acercan a la complejidad de la condición humana: la ambivalencia, las subjetividades, la violencia y la memoria que habitan un territorio. Desde lo íntimo y lo político, estas obras trazan un recorrido donde la familia, el archivo y el territorio emergen como espacios de disputa, pero también como lugares desde donde cuestionar nuestras contradicciones, nuestras memorias y nuestros sentires.

El cine es testigo del tiempo histórico, lo ha sido desde sus inicios y lo sigue siendo hoy más que nunca. El cine nos ayuda a cuestionar el país que construimos, las decisiones que tomamos y nos hace recordar que en la memoria, el pasado y el presente conviven en un mismo espacio, o en otras palabras, son atemporales. En esta línea, las películas que integran esta muestra nos adentran a la memoria histórica peruana y latinoamericana, películas que cuestionan el estatus quo, discuten y tensionan las políticas del presente. Piezas que nos enfrentan a los problemas del presente cuestionando lo que estamos haciendo frente a ello.

Isabel Baufumé (Le Puy En Velay 1944 - Cusco 2019) fue trabajadora social, activista y cineasta franco-peruana. Realizó una importante labor de exhibición y realización de películas en formato Super 8, principalmente en distintas zonas altoandinas de Cusco y Puno, aproximadamente entre 1975 y 1990. En su cine podemos advertir una voluntad militante al servicio de la transformación social, que se situó junto a las mujeres y hombres que en aquellos años se organizaron para luchar decididamente por sus derechos; y que aparecen en sus películas como personas con una poderosa agencia política y una gran fuerza de movilización. Luego de casi 50 años desde su realización, estas obras vuelven a nosotros para mostrarnos las posibilidades de la lucha popular organizada en tiempos de crisis. Desde el año 2022 el equipo humano de "Corriente - Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción", en colaboración con Asociación Qosqo Maki, trabaja para recuperar, difundir y facilitar la preservación de este valioso acervo, a través de diferentes acciones y propiciando la colaboración con otros profesionales e instituciones.

Estas obras audiovisuales exploran temas como territorio, memoria y cultura, las cuales fueron desarrolladas durante el Laboratorio de Creación con Nuevos Medios del Pumpumyachkan tinkuy 2026 en lentes de Realidad Virtual. Esta muestra es gracias a Asimtria, una plataforma enfocada en el aprendizaje, realización, transferencia y compartir de diversas posibilidades de creación colectiva basadas en la utilización y desarrollo libre de tecnologías, aplicadas al audiovisual y la escucha.

Clausuramos nuestra 6ta edición con La memoria de las mariposas, de la directora Tatiana Fuentes, una película que nos invita a recorrer, desde la sensibilidad y la memoria, las huellas íntimas y colectivas que marcan nuestras historias. A través de una mirada poética y profundamente humana, la obra abre un espacio para reflexionar sobre identidad, territorio y resistencia. Como cierre especial, contaremos con la presentación de un monólogo a cargo del colectivo La Sombra, una propuesta escénica que dialoga con la película y explora, desde lo performático, nuestros sentires políticos y las formas en que habitamos el presente.